圣保罗双年展基金会 (The Fundação ) 日前公布了第35届双年展的策展团队名单，4位策展人曼努埃尔·博尔哈-维莱尔 ( Borja-) 、格拉达·基隆巴 (Grada ) 、戴安·利玛 (Diane Lima) 和赫利奥·梅内塞斯 (Hélio ) 将共同主持该届双年展的活动。
四位策展人各有所长，他们将为展览带来不同的视野。居住在马德里的博尔哈·维莱尔是一位艺术史学家，自2008年起担任索菲亚王后国家艺术中心博物馆馆长。在柏林的基隆巴是一位跨界艺术家、作家和理论家，其作品以记忆、创伤、性别和后殖民主义为主题。利玛是一位独立的策展人、作家和研究者，常往返于萨尔瓦多和圣保罗之间，目前她在圣保罗大学当代艺术博物馆的一个新的长期展览中担任策展委员会成员。梅内塞斯是居住在圣保罗的人类学家、评论家和研究员，他曾是圣保罗文化中心的当代艺术策展人，现就职于圣保罗大学，同时也是普林斯顿大学巴西实验室的一名学者。
双年展基金会主席何塞·奥林匹欧·达·维加·佩雷拉 (José da Veiga ) 说：“他们的集体才智可能会带来奇妙的结果，”他进一步指出，“策展团队是在一个联合提案之后成立的，这个提案雄心勃勃而又引人入胜，立刻吸引了我们。
何塞·奥林匹欧透露，去中心化的领导结构是由团队自己提出的，策展人之间的“横向联系”也将是双年展项目的一个组成部分。这并不是双年展第一次采用团队策展的方式。1989年、2010年和2014年的展览也是由集体策划的。
在新闻稿中，四位策展人公布了他们各自担当的角色，却有意隐藏他们的年龄和国籍，这或许意味着圣保罗双年展本身也将按照类似的框架来进行。
03
达亚尼塔·辛格获得2022哈苏国际摄影奖
达亚尼塔·辛格( Singh) ,摄影：Vikas
哈苏基金会3月9日宣布现居新德里的摄影师达亚尼塔·辛格 ( Singh) 荣获2022年哈苏国际摄影奖。
今年哈苏国际摄影奖的奖金达到200万瑞典克朗（约合20.65万美元），是往年奖金的两倍。值得一提的是，辛格是第一位赢得这一荣誉的南亚裔艺术家，她以拍摄人物和建筑的黑白照片而闻名，她经常将这些照片汇编成“书物” (book ) 或以不寻常的方式展示影像，包括被艺术家称为“流动博物馆”的可折叠柚木框架。
“通过她广泛的摄影作品，达亚尼塔·辛格为深入图像铺设了新的道路，”哈苏基金会表示美国索菲亚大学mba值得推荐，“从人文主义的人像拍摄手法，到对档案的持续关注，她跨度深远的摄影作品都以创新性的方式呈现于书籍和装置之中。”
达雅尼塔·辛格，《棚屋博物馆》，2016
图片致谢艺术家，伦敦弗里斯街画廊， White & Co
辛格在20世纪80年代开始接触另类的展示方法，当时辛格在一次音乐会上拍摄塔布拉鼓演奏家扎基尔·侯赛因 (Zakir ) 时被一名保安推搡，之后侯赛因邀请她拍摄他的排练情况。这次邂逅产生了她以这位音乐家的名字命名的第一本书。辛格作为摄影记者工作了十多年，她对让图像自己言说，以及在编辑、排序和重排照片中涌现的诗意和叙事的可能，有着持久的兴趣。
哈苏国际摄影奖被誉为世界顶级的摄影奖项之一，此前的获奖者包括南·戈尔丁 (Nan ) 、辛迪·舍曼 (Cindy ) 和沃尔夫冈·提尔曼斯 ( ) 等。辛格说：“能够获此殊荣并与之前的获奖者们比肩，是我从未想象过的。我代表我的书籍和流动博物馆接受这个奖项”。
辛格的作品展将于3月18日在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆开幕，并将在那里展出至8月7日。
04
劳森伯格基金会与三家画廊联合举办系列展览
劳森伯格在工作室
摄影：
图片致谢Getty
作为战后美国艺术界最杰出的艺术家之一，罗伯特·劳森伯格 ( ) 在艺术市场上的表现却远不及他的同辈艺术家们。无论是在公众视野中还是在艺术市场上，他的锋芒都被安迪·沃霍尔 (Andy ) 和贾斯培·琼斯 ( Johns) 等所掩盖。
如今，这位艺术家在2008年去世前成立的劳森伯格基金会，将与三家画廊——纽约的格莱斯顿画廊 ( ) 、姆努钦画廊 ( ) ，以及萨尔茨堡的 Ropac画廊——合作举办专题展览，以期重新点燃艺术爱好者及藏家们的热情。该基金会在一份声明中说，这些展览将 “展示这位颇具创造力的艺术家在风格上的多样性及观念上的的连续性。”
这些展览将主推劳森伯格在上世纪70年代之后的作品。他在1972年至74年之间创作的“威尼斯”和“早期埃及”系列将在格莱斯顿画廊的两个空间展出，这些作品揭示了这位艺术家在定义后极简主义雕塑的历史中经常被忽视的地位。与此同时，Ropac画廊将展示劳森伯格在20世纪80年代和90年代在日本制作的罕见的陶瓷作品。他职业生涯后半段（1971-1999）融合了绘画和雕塑的作品，则将在姆努钦画廊展出。这些展览的销售额将用于支持基金会的项目。
《无题》（威尼斯），1973
纸板, 浮木, 织物，228.5 x 72.5 x 279.5 厘米
图片来源：
劳森伯格的作品很少出现在拍卖会上。他的最高纪录是2019年在佳士得拍卖会上以8880万美元成交的《水牛II》 ( II,1964) ，这幅画作被广泛认为是他的杰作之一。基金会主任凯西·哈尔布雷希 (Kathy ) 对在新的背景下观看劳森伯格的作品感到特别兴奋。她非常期待他被视为一位摒弃所有那些定义和约束艺术的方式，极具洞见的艺术家。基金会还会与顶级艺术顾问艾伦·施瓦兹曼 (Allan ) 合作，他认为劳森伯格被市场严重低估，“有时候，一个艺术家，比如劳森伯格的视野需要50年的时间才能完全体现出来，其相关性和历史意义也需要通过当代艺术的眼光来重新定义。”
05
香港M+博物馆获赠12幅赵无极重要作品
《田园牧歌》，1950年，蚀刻版画©赵无极
摄影：郑乐天及梁誉聪，M+，香港
香港M+博物馆于2022年3月10日宣布了一项重要捐赠——赵善美女士慷慨捐赠法籍华裔艺术大师赵无极 (1920至2013年) 的一批重要作品。赵善美是赵无极与第二任妻子香港演员陈美琴 (1930至1972年) 的女儿。捐赠的十二件作品包括九幅版画、两幅油画和一幅水彩画，创作年份最早为1945年，最晚至2005年美国索菲亚大学mba值得推荐，ABB周报｜威尼斯双年展金狮奖终生成就奖公布；劳森伯格基金会与画廊展开合作；M+获赠赵无极重要作品；里森画廊宣布开设北京永久空间，几近涵盖赵无极的整个创作生涯。
这是M+首次把赵无极的作品纳入馆藏，也是迄今亚洲博物馆所获赠赵氏作品为数最多的一次，令M+成为欧洲以外拥有最多赵氏藏品的公共文化机构之一。M+副总监及总策展人郑道炼指出赵无极作为海外华裔艺术家的重要意义：“赵无极无疑是海外华裔艺术家中，少数能跨越文化界限并在不同脉络及叙事中深获认同的艺术家。海外华裔艺术家的作品是最能代表二十及二十一世纪跨国界处境的事物，并淋漓尽致地体现由此而发展出的视觉文化，更充分说明M+藏品系列所具备的国际视野。这次捐赠充实了M+的水墨馆藏──这是当代艺术机构中首创的领域，展现这种本地及亚洲独有、却又具有深厚全球连系的文化遗产。”
该批捐赠中有两幅油画，其中第一幅《街头艺人》(1945年)是赵无极最早对具象的尝试之一，成画于中国，当时他已凭借前卫的实验闻名；第二幅《昔也纳广场》(1951年)是在几年后创作的，记录了赵氏于1950至1952年间在欧洲壮游时，在意大利昔也纳之所见。这件作品表现出他由具象过渡到抽象风格的显著转变，描绘了简化成线条和形状的建筑物，但仍保留消失点及前景中的两个人物形态。
赵无极曾谈到，“尽管在我作为艺术家的所有训练中，巴黎的影响是不可否认的，但我已经逐渐重新发现了中国……也许正是因为巴黎，我才得以回归到我最深的起源”。
06
里森画廊宣布在北京开设永久空间并代理艺术家李然
里森画廊北京空间地处的博乐德艺术中心，图片由博乐德艺术中心提供
里森画廊于3月11日宣布在北京博乐德艺术中心开设永久空间，全新空间将于2022年夏季开幕。2021年10月至2022年1月期间，里森画廊曾于此呈现法国艺术家伯纳德·皮法雷蒂 ( )的临时个展“偶”。在里森画廊首席执行官亚力克斯·劳格斯戴尔 (Alex ) 及策展总监Greg Hilty的统领之下，北京空间由董道兹领导。
博乐德艺术中心位于北京东北部的顺义区天竺综合保税区，旨在推动当代艺术的发展。里森画廊北京空间占据大楼的整个四层，总面积达780平方米，设有主展厅、多个藏家鉴赏空间及办公室，设计由北京的 HVN主理。
北京空间是里森画廊在中国的第二个空间，画廊于2019年在上海虎丘路开设首个中国空间。里森画廊北京空间开幕展将呈现艺术家安尼施·卡普尔(Anish )的系列全新绘画，此展览还是卡普尔在里森画廊中国的首次个展。在今年的威尼斯双年展期间，卡普尔将于历史悠久的威尼斯学院美术馆及奎里纳勒宫 ( ) 两处同时推出备受瞩目的个展，而里森北京的揭幕展也将在此期间展开。
艺术家李然
与此同时，里森画廊宣布全球代理上海艺术家李然，他的全新作品也将亮相于今夏北京空间揭幕展期间。
李然在里森画廊的首次个展将于今年6月在纽约空间举行，届时将呈现其一系列全新创作。李然以录像装置闻名，他的实践还探索影像、表演、绘画、装置和写作等多重媒介。近年，他开启了中国自1950年代以来对于话剧、舞美化妆、译制片制作以及电影角色设置的考察之旅。
07
新世纪当代艺术基金会发起“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”
北京新世纪当代艺术基金会
为支持和鼓励以中文写作的艺术史研究和艺术评论，新世纪当代艺术基金会联合重要艺术史学者及捐赠人，共同发起“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”，以支持学者未来在相关领域的研究及写作。
“墨缘计划”每2年举办一次，每次分别在“中国古代、近现代艺术史”(RMB15万元)、“外国艺术史”(RMB15万元)、“艺术史翻译”(RMB10万元)、“中国当代艺术写作”(RMB15万元)4个艺术写作方向给予总计50万元人民币的资助，每个方向资助1位学者。
该学术委员会由国内艺术史及相关领域资深学者组成，中国美术学院教授董捷任学术委员会秘书，成员包括(以姓氏笔画为序)：陈平(上海大学美术学院教授)、陈正宏 (复旦大学教授) 、陈先行 (上海图书馆研究馆员，国家文物鉴定委员会委员) 、邵宏 (广州美术学院教授) 、邱振中 (中央美术学院教授) 、范景中 (中国美术学院教授) 和曹意强 (中国美术学院教授) 。
每一届“墨缘计划”的评选委员会由学术委员会推荐和委任，评选委员会名单将于截稿日后1个月内公布。首届“墨缘计划“的获资助结果将于2022年10-11月公布。详细4个艺术写作方向的申请方式和截止时间请参考：
08
受疫情影响，上海多家文化机构实行临时闭馆
上海博物馆临时闭馆公告
受新冠疫情影响，自2022年3月10日起，上海多家博物馆、美术馆、画廊陆续宣布紧急闭馆，多个展览活动开幕宣布延期。
截至目前，已宣布闭馆的场馆有：上海博物馆、中华艺术宫、上海科技馆、上海天文馆、上海观复博物馆、上海市历史博物馆、上海邮政博物馆、世博会博物馆、上海当代艺术博物馆、浦东美术馆、西岸美术馆、余德耀美术馆、昊美术馆、龙美术馆(西岸馆)、宝龙美术馆、OCAT上海馆、上海摄影艺术中心、里森画廊 (上海) 、贝浩登(上海)、阿尔敏·莱希(上海)、 All (上海) 、 、胶囊上海等。
09
15位艺术家在古根海姆释放纸飞机呼吁在乌克兰建立禁飞区
一个由乌克兰艺术家领导的团体在纽约古根海姆博物馆放飞纸飞机，呼吁在乌克兰上空设立禁飞区
图片致谢Katya
