也许你知道奥斯卡最佳艺术指导奖的颁奖对象包括艺术总监( ,也称制作设计师)和布景陈设师(Set ),但你肯定不知道,在好莱坞电影制作界历来有“三位一体”的说法，即导演、摄影指导、艺术总监是电影公认的三个最核心的主创。他们常常紧密地合作在一起，三缺一或哪个部分掉链子都可能引起电影的“血崩”。
《金刚》拍摄现场
上图是《金刚》(2005版)拍摄现场的剧照，入境人员包括《指环王》系列的铁三角：导演彼得·杰克逊(居中)、摄影指导安德鲁·莱斯尼(中后戴帽那位)、艺术总监格兰特·梅杰(右前)，而视效总监理查德·泰勒(左前)正在给他们讲解特效呈现方式。
从创作者角度看，奥斯卡最佳艺术指导奖的分量除了依托于奥斯卡本身的影坛地位外，还在于艺术总监这个职位超越了传统意义上美术指导的职权与地位，成为了电影举足轻重的缔造者之一，这也是2012年将奖项从Best Art 的称呼转换成Best 的真实原因。
2013年的第85届奥斯卡最佳艺术指导奖由Best Art 更名为
从接收者角度看，从小就开始接受艺术熏陶，成长路上早就接触了无数欧美大片洗礼的美国观众，早就不满足于电影布景作为叙事背景本身伦敦城市大学艺术，而是开始从电影布景的视觉造型、文化隐喻、光影色彩中追寻更高的精神共鸣与情绪感动。
举个例子，1951年奥斯卡最佳艺术指导奖获奖彩色影片《一个美国人在巴黎》.美术监制塞德里克·吉本斯与美术指导普雷斯顿·艾姆斯将这个结合了法国画家浪漫爱情故事的音乐剧提升到了制作设计史上的里程碑高度。
演员结合了幻想世界的平面绘画布景
受法国印象派画家拉乌尔·杜菲的启发，影片中的部分室内环境、室外广场结合了真实与绘画背景，打造了亦真亦幻的抽象艺术氛围。
可以看到广场远处背景由纸上绘画代替
观众不单单被剧情感染，也被高度的艺术创作所打动，这和欣赏大师画作时产生的情绪感受类似。有趣的是，1975年斩获奥斯卡最佳艺术指导奖的电影《巴里·林登》也创造了十八世纪油画般的气质氛围，但却是通过实景与细致的灯光调色实现的。
除此之外，有些电影则依靠冲破天际的视觉想象和真实可信的奇观营造来打动要求越来越高的观众。
1977年的《星球大战》、2003年的《指环王：国王归来》、2009年的《阿凡达》这三部获得同年奥斯卡最佳艺术指导奖的超级大片让当时第一次坐在电影院的观众受到了视觉的强烈震撼免联考在职研究生，无论是酷炫逼真的“千年隼号”还是圣洁高耸的米那斯提力斯城、奇妙瑰丽的潘多拉星球，布景早已经超越了本身，将观众带入了另一个精神世界。
借鉴了中国黄山与张家界景观的潘多拉星球
指环王的标志性场景——阿苟纳斯之门
虽然美国整体的制作设计水准与职位地位建立在好莱坞碾压世界的创作能力之上，或得益于美国美术指导工会（ADG）、美国布景陈设师协会（SASD）的积极运作，但罗马不是一天建成的，在我个人看来，美国电影的制作设计发展在百年之间受到了以下6个因素的推动：”百老汇的积淀”、”大制片厂时代的崛起”、”建筑学的发展”、”装饰艺术运动的兴起”、”幻想艺术的流行”、”特效技术的升级”
一切先从电影诞生的源头说起….
20世纪初，那时候根本没有艺术总监甚至电影布景师的职位与培养学校，第一批的电影制作设计先驱主要由两拨人组成：来自百老汇的舞台美术师与来自芝加哥的建筑设计师。他们集结了包括画家、雕塑家、建造工人、装潢工人等在内的团队，一同前往南加州海岸边缘的一个当时还是一片荒芜的社区（未来的好莱坞），开始负责好莱坞早期黑白无声电影的制作。
建筑师出身的雷电华公司美术监制范·内斯特·波格拉斯与他的美术部门团队
最早的电影布景方式深受百老汇音乐剧和舞台剧影响,在二维的景片上绘制图案,利用视觉错位营造空间假象。布景师大量借鉴了剧院舞台设计，设计中没有摆脱墙壁彩绘背景与方盒子舞台的思维惯性。现在普遍认为1902年的电影《月球旅行记》的美术指导乔治·梅里爱是创造电影布景的第一人，是他开始利用更多实践技术尝试打破百老汇舞台布景传统的束缚。而历史上被认为第一个使用美术指导称呼的是剧院布景设计师威尔弗雷德·巴克兰。
《月球旅行记》利用了包括旋转门、虚假透视、实体布景物等创新技术
经历了一段时间的更名与实践后,美术指导(Art )被确定为最适合代表这个新职业设计领导者的头衔。
1910年代开始，好莱坞的电影公司纷纷建立了自己的专属制片厂，区别于如今的自由职业者的定位，当时的影视美术从业人员纷纷进入大厂上班工作，而制片厂的首席美术指导负责了整个公司部门的人才培养，监督单元美术指导（Unit Art ）的布景、道具、陈设、搭建、特效等工作，并将自己的职位命名为“美术监制（ Art ）。当然，后期实际参与电影制作设计的其实是单元美术指导，美术监制更多是挂名而已，这是后话了。
1893年由托马斯·爱迪生创建的世界上第一个电影制片厂——黑色玛利亚
奥斯卡最佳艺术指导奖最早设置于1927至1928年间，但在此之前，导演格里菲斯的《一个国家的诞生》、《党同伐异》与威廉·卡梅隆·孟席斯作为美术指导的奥斯卡最佳艺术指导奖影片《巴格达窃贼》都用大规模的三维实景创造了气势壮阔的场面。
1924年的《巴格达窃贼》在制片厂搭建的大型室外布景
同时，建筑学的浪潮开始影响电影布景的创作。1920年的《卡利加里博士的小屋》与1927年的科幻片《大都会》都受到了德国表现主义的影响，装饰主义运动的兴起更是让建筑室内的Art Deco风格席卷了整个好莱坞。
装饰主义运动不单单影响了欧美。在20世纪20年代末与30年代初，上海作为国际化大都市完全紧跟着时代潮流，老外滩与南京路至今还保留了装饰主义建筑的传世经典，可惜抗战的爆发让中国的建筑学与电影制作设计的发展被扼杀在了摇篮中。
1921年好莱坞电影《着魔》()中的Art Deco建筑室内风格
可能很多人不知道，威廉·卡梅隆·孟席斯作为制作设计最伟大的先驱最早毕业于耶鲁大学艺术与建筑学专业，同时具备建筑学专业知识与绘画能力的他开始运用无数的水彩效果图与故事板草图来控制三维实景的搭建，精确把控镜头下的色调与氛围。
威廉·卡梅隆·孟席斯正在绘制场景水彩气氛图
整个大制片厂时代，也是拥有建筑学背景的美术指导大放异彩的时期。
塞德里克·吉本斯从小深受爱尔兰建筑师父亲的影响,作为米高梅制片厂的美术监制甚至将自己的部门称之为“ and ”.他也是将装饰艺术运动带入好莱坞电影的先驱。
在参观了1925年巴黎国际艺术博览会和现代艺术博物馆之后，吉本斯将Art Deco装饰艺术带回好莱坞，形成了自己独特的直线条为标志的装饰艺术内饰风格。
塞德里克·吉本斯与女演员妻子的豪宅，采用了 的设计，也受到了建筑师赖特的影响
其外,雷电华电影制片厂的美术监制范·内斯特·波格拉斯在纽约学习了建筑和室内设计,为电影开创了混合了装饰艺术风格、现代流线、新古典的 “Big White Set”风格。
范·内斯特·波格拉斯在1935年的《礼帽》中创作的 “Big White Set”风格布景
派拉蒙的美术监制汉斯·德雷尔在慕尼黑学习了建筑学，并通过自己的美术部门培养了整整一代的制作设计大师，当然，他们之中的一部分也拥有建筑学背景，比如亨利·巴姆斯泰德、罗伯特·博伊尔。
此外，华纳兄弟的安东·格洛特曾在德国学习过艺术、室内设计、插画。他利用沉重的建筑空间，低矮的拱门，阴沉的色彩和对比强烈的阴影奠定了黑帮电影的视觉风格，并影响了未来的黑色电影。
汉斯·德雷尔为《魔鬼是女人》绘制的气氛图
20世纪30年代是美国社会经济大萧条时期，作为逃离现实的“精神鸦片”，好莱坞电影进入到了新的繁荣年代。
哥伦比亚公司的美术监制斯蒂芬·古森在底特律以一名建筑师的身份开始了他的职业生涯 ，其为电影《消失在地平线》中设计的名为“香格里拉”的乌托邦建筑受到了弗兰克·劳埃德·赖特与佛教建筑的影响。
《消失在地平线》中“香格里拉”的布景
以此同时，为了远离现实，幻想艺术题材的小说与设计开始进入到电影内容当中。1936年的《科幻双故事片》( to Come)涉及到了未来主义地下城市设计,制片人亚历山大·柯尔达据说最早邀请建筑学大师勒·柯布西耶来设计布景,被拒绝后才找到了孟席斯。
《科幻双故事片》( to Come)中带有机玻璃、霓虹灯管的流线型未来建筑设计
另一方面，1939年的《绿野仙踪》在彩色电影技术尚未成熟的情况下，开始了早期视觉特效技术的尝试，运用摄影机与物理道具营造出的假象，拍摄了一些列奇幻剧情，比如为电影中的龙卷风场景设计一只巨大的风袜来模仿龙卷风。此外，以科学怪人弗兰克斯坦为代表的哥特恐怖片与以卓别林为代表的无声喜剧片都或多或少尝试了新的特效拍摄方式。
《绿野仙踪》中的物理特效
早在20世纪30年代末，作为电影《乱世佳人》美术指导的威廉·卡梅隆·孟席斯就因其在电影中的视觉把控力与项目管理获得了制作设计师( )的崭新头衔，这个头衔在大制片厂时代结束后陆续开始被独立制作电影团队使用，将统领电影大美术部门与创意部门的主管统称为艺术总监（ 的中文称呼）。美术指导开始用来称呼艺术总监的副手。
威廉·卡梅隆·孟席斯为《乱世佳人》绘制的水彩场景画
好莱坞在整个1940s受到了第二次世界大战的影响，内容更多关注在侦探悬疑、战争犯罪等题材中。这个时期以黑色电影（Film noir）的诞生为标志，希区柯克的《蝴蝶梦》初露锋芒，如雷贯耳的《卡萨布兰卡》、《公民凯恩》横空出世。
为了向弗兰克·劳埃德·赖特致敬，并赞颂现代建筑十年来的新国际风格，1949年的电影《源泉》中，加里·库珀扮演了典型的特立独行的建筑师霍华德·罗克。他被委托设计一个代表未来样貌的建筑，这个建筑被称为恩赖特之家。
电影《源泉》中男主角的未来建筑设计具有建筑大师赖特的代表作流水别墅的气质
20世纪50年代，法律开始废弃院线的垄断，好莱坞制片厂系统开始走向没落，土地与制片厂设施纷纷被变卖。电影美术部门陆续过渡到了自由职业的状态，而艺术总监( )开始取代美术监制( Art ).
1950年的黑色电影《日落大道》预示了好莱坞衰落的事实，但也昭示着希区柯克时代的正式开始。阿尔弗雷德·希区柯克被誉为最会用建筑拍电影的导演，美术布景师出身的他用《迷魂记》、《后窗》、让我们看到了楼梯、门窗、扶手们的“演技”。
电影《源《迷魂记》中的旋转楼梯
而作为派拉蒙美术监制汉斯·德雷尔的门徒——亨利·巴姆斯泰德曾在加利福尼亚大学学习艺术和建筑学，这也为日后担任《迷魂记》的艺术总监奠定了基础。
相同的是，汉斯·德雷尔的另一个爱徒——罗伯特·博伊尔同样在加利福尼亚大学学习过艺术和建筑学，同样与希区柯克在《西北偏北》《群鸟》中进行了合作。
在《西北偏北》中，最壮观的场景之一是由詹姆斯·梅森扮演的恶棍菲利普·范达姆之家。为了向弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅致敬，且满足几个特定的拍摄视线穿越要求，博伊尔用心设计了这栋房子。据说剧组一开始找赖特设计，可惜设计费太高了。
博伊尔为《西北偏北》范达姆之家绘制的建筑草图
另外，西部片开始抬头，1952年的《正午》、1953年的《原野奇侠》、1956年的《巨人传》奠定了西部片美术设计风格，但1959年的战争史诗片《宾虚》抢尽风头,不但影响了诸如《角斗士》、《指环王》等大片的创作基调，还斩获了次年的奥斯卡最佳艺术指导奖。
《宾虚》中壮观的战车比赛
《宾虚》的影响带到了20世纪60年代，一部1962年的《阿拉伯的劳伦斯》再次定义了战争史诗片的豪华制作设计方式。毕业于北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）建筑学专业的约翰·博克斯担任了本片的艺术总监，并在阿尔梅里亚附近干枯的河床之上实际建造了由300座建筑组成的亚喀巴城。
约翰·博克斯对着模型和同事讨论着《阿拉伯的劳伦斯》中亚喀巴城的设计
当然，论布景的烧钱方式没人比得上1963年版的《埃及艳后》，虽然它与《阿拉伯的劳伦斯》分别斩获了两年间的奥斯卡最佳艺术指导奖，但真材实料大规模建筑工程与华丽服饰差点让投资的二十世纪福克斯破产。
1963年耗费巨资打造的《埃及艳后》宏达场景
有人说，60年代是属于电影大师中的大师斯坦利·库布里克的.一部《奇爱博士》,为未来冷战时期007系列电影奠定基调的同时,也让毕业于伦敦大学巴特莱特建筑学院的艺术总监肯·亚当设计出了被斯皮尔伯格赞誉为“至今设计过的最好的场景”的战争室.而《2001太空漫游》,在科幻片的影响力早已不言而喻。
《2001太空漫游》中宇宙飞船的布景设计
好莱坞大制片厂系统在60年代正式消亡，而幻想艺术在60年代末则开始蓄势待发。1968年的《人猿星球》虽然特效笨拙，但仿佛在向观众暗示：幻想的大门即将开启，你们准备好了吗？
20世纪70年代，好莱坞的“大片”时代正式来临，黑泽明的三位迷弟史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯分别用《大白鲨》、《教父》系列、《星球大战》系列为观众带来了前所未有的视听体验。
美术总监兼插画师乔·阿尔夫斯为《大白鲨》绘制的故事板
《教父》1和2令人难忘的外观是由著名艺术总监迪安·塔瓦拉里斯精心设计的，他以其非凡的年代设计和色彩运用来传达电影的基本主题,并与摄影师戈登·威利斯共同把控了黄色、琥珀色和饱和棕褐色色调的室内场景,使之看起来具有四十年代纽约质感。对于室外布景,则使用更明亮,更生动的颜色,以营造一个轻松愉快的氛围。《教父2》获得了第48届奥斯卡最佳艺术指导奖。
《教父2》中的街道质感与颜色
当然,《大白鲨》、《第三类接触》与《星球大战》系列在特效技术的推动上为制作设计提供了更加广阔的空间。
虽然大部分影片还是以物理特效为主，但幻想艺术开始以概念设计的方式进入到电影制作当中。越来越多的电影已不满足于拍摄现实或历史的城市空间，科幻和奇幻类型电影成为了艺术总监们“新画布”。
插画师绘制的《第三类接触》插画其实算是最早期的概念图雏形之一
《星球大战》的视觉特效在当时看来是十分震惊的
二十世纪八十年代是美国经济繁荣的标志时期，英雄主义动作冒险电影成为了娱乐大片的宠儿。
利用刚升级换代的特效技术，“汉·索罗”成为了斯皮尔伯格《印第安纳·琼斯》系列的绝对主角。乔治·卢卡斯继续引领者他的概念艺术团队带来了《帝国反击战》与《绝地归来》，但所有科幻电影在制作设计领域的光芒完全被雷德利·斯科特的开创性杰作《银翼杀手》盖过了。这部电影以2019年洛杉矶腐朽黑暗的未来工业城市为背景，催生了“赛博朋克”和“未来主义黑色电影”类型伦敦城市大学艺术，好莱坞电影美术的百年发展史| 设计推荐，同时也是通过电影建筑来隐射社会发展矛盾，探讨未来城市问题的典型科幻片代表。
艺术总监劳伦斯·G·波尔设计了《银翼杀手》中的混杂城市,他曾是一名建筑师及城市规划师
当然，除了幻想题材电影，可能受到了70年代《巴里·林登》的影响，同样描述贵族历史生活题材的《莫扎特传》、《末代皇帝》、《危险关系》都在80年代收获了奥斯卡最佳艺术指导奖。
好莱坞的20世纪90年代是一个多产的十年。幻想艺术被《剪刀手爱德华》带入了一个新的黑暗童话世界。随着电脑而日新月异的特效技术在《侏罗纪公园》、《黑客帝国》中开花结果，但斯坦·温斯顿工作室制作的物理特效依然强大。当然，特效界的领航员詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》奠定了21世界好莱坞在海外市场的摧枯拉朽之势。
《侏罗纪公园》中由斯坦·温斯顿工作室制作的物理特效与电脑特效完美融合
20世纪末，建筑学开始走向沉寂，没有上半叶大师们的集体爆发，但电影中依然留有现代主义的余温。1991年的《与敌共眠》中道格·克兰纳设计的海边别墅通过开放的客厅与落地玻璃、地面的强烈反射传达出屋内女主人的不安定之感。《洛城机密》的艺术总监珍妮·奥佩瓦尔用建筑师理查德·内特拉的房子作为主角在洛杉矶的家，而纽约也正在变成现代戏最热门的建筑拍摄地。16岁离家到罗马学习美术和建筑的艺术总监丹蒂·费雷蒂为《纯真年代》设计的19世纪贵族室内布景，无不透露着扎实的基本功与老派建筑院校的素养。
《与敌共眠》中的海边别墅
丹蒂·费雷蒂为《纯真年代》绘制的室内陈设气氛图
进入21世纪后，大IP伴随着电脑特效技术的成熟，为我们带来了《哈利波特》与《指环王》的世界，幻想艺术进一步多元化、类型化.技术控詹姆斯·卡梅隆用《阿凡达》再次打开了观众们的想象视界，也为动作捕捉和视觉预览技术铺平了道路。
《指环王：国王归来》白城(Minas )中的建筑施工图
《哈利波特》系列开始广泛运用绿幕
美国百老汇的百年积淀并没有散去，它化作好莱坞经典的音乐歌舞片代代相传。2001年《红磨坊》、2002年的《芝加哥》的奥斯卡最佳艺术指导奖就是对歌舞片最好的赞礼。
《潘神的迷宫》、《理发师陶德》、《爱丽丝漫游仙境》,黑暗童话在幻想艺术制作设计领域集体爆发，电影布景的审美价值得到了充分的体现。
《潘神的迷宫》中反派上尉的工作室剧照与施工图
随着软装设计概念的进一步普及，电影的布景陈设师在《穿普拉达的女王》、《恋爱假期》、《爱恨复杂》里或时尚现代或复古经典的设计反过来引领了诸多观众的家居审美。
电影《恋爱假期》阿曼达·伍兹的素雅客厅
好莱坞百年制作设计史就先介绍到这了，但我相信随着电影技术与人类创造力的拓展，电影的造梦师们将会为观众带来更多令人惊叹的艺术世界。
伦敦城市大学艺术，那些被选入香港大学建筑年鉴的STUDIO作品
香港大学的建筑学院，尤其是建筑学硕士一直都享有盛名，更是名列整个亚洲高校的头筹。建筑学硕士项目分为 两年和三年的全日制研究生课程，为建筑学本科和非建筑学本科的同学们提供不同选择。
由于港大地处中国和全球影响的交汇点，其建筑学院的教学理念是从对两者的复杂理解中探索设计的最佳途径。通过强调技术、历史和文化的多学科课程，学生在管理当代建筑实践的环境、社会和美学挑战方面获得广泛的知识和技能。 港大建筑学院的毕业生无论是为中国大陆和香港，还是国际建筑师和设计师群体中，都在不断输出优质人才。
之前已经整理过了港大的景观专业的各种优秀年鉴作品，今天小编为大家带来了 香港大学建筑学硕士的三个特色， 以及在2021-2022学年那些被选入学院年鉴的优秀作品和图纸。
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港大建筑专业的2021-2022完整版教学成果年鉴
海量优秀作品和图纸！
01 建筑学硕士
MARCH（）
(非建筑学本科）
项目介绍
新的3年硕士设计学位于2019年9月启动。该课程为来自不同本科学位的学生提供了学习建筑学的机会。无论是来自科学还是艺术背景，其目的是让那些有激情、纪律和动力学习建筑的人有机会学习建筑。随着时间的推移，这些学生将发展出广泛的知识范围，使他们能够对该领域和实践做出宝贵的贡献。
在第一年，学生们将会完全沉浸在建筑学的学习中。他们将进行密集的设计练习，包括物理建模、绘画和分析，以及对建筑和结构的发展原则，以及对历史和理论的理解。这个严格的培训场地，学习设计方法和程序，使学生在成功完成第一年的学习后，能够学习与他们的同事相同的工作室课程。这门课程虽然在许多美国学校很常见，但却是亚洲独有的。透过提供本课程，建筑系正在建立一个知识平台，由人们对建筑的丰富态度和立场组成，这是解决影响香港及地区未来的关键问题所必需的。
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结构密度：边缘追求
指导教师 ：DONN
香港高度紧凑的城市领土的形态是缺乏合适的开发土地——这是自然地理和公共政策的产物。随着这座城市在其边界内不断发展，项目之间的竞争变得越来越激烈。真正的公共空间——自发的和公共的，以及它所支持的活动已经变得稀少和边缘化。独立的艺术家、制造者和合作社经常被迫居住在合法性不明确的地区；空间间隙位于小巷中、塔楼之间、屋顶上、边界区域或城市边缘的失败工业区。
香港正面临着另一场同样紧迫的危机——其城市周边地区的衰落。迁出、环境退化以及公共和社会基础设施的缺乏，导致靠近城市的大量土地和建筑被废弃和废弃。
该工作室位于这两极之间，旨在提出和解这些领土的新模式；探索在未被充分利用和被忽视的内陆地区被重新利用并再次转化为可行的定居点的潜力。该工作室将研究适应、缓解和重新连接的战略，并将通过重新解释剧院来挑战文化空间的传统正规化——不被视为里程碑，而被视为变革机制。
WEI
左：WEI XI 右：LONG XIAO
AS SITE:
现代住宅：个体
指导教师 ： LEE
这个工作室是对集体住房历史的调查。学生们会得到一系列开创性的住房项目，并根据给定的矩阵对这些开创性的项目进行批判性的分析。学生们从这些著名的建筑师那里学习设计意图和策略，并了解他们各自是如何回答生活在自己的环境中的问题的。
通过基本调查选址、方向、规模、空间、结构、物质、构造、文化实践和/或甚至建筑的符号学，这个工作室试图建立在过去几十年的演变以来完成马赛块，并进一步思考未来持有什么住房，可能（也可能不是）导致个性的表达？一个单一的住房单元如何在一个住宅小区的框架中定位自己？在城市环境中，一个单一的住房街区，如在Nexus的案例中，如何将自己置于一个更大的城市街区中？关于公共空间和间隙空间的问题成为本学期的另一个研究点。
WEI
PU
WEI XI
：A
想象中的乡村：乡村社区旅舍
指导教师 ： WANG ；AU FAI；MIHO
项目是关于探索建筑的形式和地点，与内部和周围的自然。它也是建筑，以及它通过时间而产生的意义。项目开始映射村里的文物和自然元素在沙头角：建筑和墙壁，石头和台阶，痕迹，树林和小溪，工程和景观，一定的原始价值和剩余的功能，包括那些被改变、改变、保存或放弃。我们考虑了仍然存在的价值，并试图确定它们与建筑的重要性之间的联系，以及它们是否构成了与这个问题有关的经验事实。该工作室还将寻找我们对这些建筑的想法是什么，它们的建筑和景观潜力，以及我们对它作为未来产品的最大记忆。最终引导我们寻找转变的方法，通过设计新的方法来改变条件的方法，并确定它提供给我们与这个集体的关系。
ZENG TIAN
课题首先会问：香港传统村庄的类型是什么，个体类型与乡村结构之间的关系是什么？香港乡村的未来是什么？用建筑来维持自然的理想城市模式是什么？我们对文物碎片的理解是什么？它们如何帮助更新和重新设计具有骨架和过去的痕迹和现在的功能的建筑？我们对香港农村生活的小城市的愿景是什么，以支持连续性和可持续性、社区和身份？通过建筑和景观了解乡村，工作室重建了沙头角附近的建筑和村庄，包括其形式和空间、尺度和维度、材料和构造、触觉和细节，以及过去和现在的功能和日常生活。
LI JING
CHAN CHING YEE, MAK CHUNG HANG
02 建筑学硕士课程
MARCH
项目介绍
该课程旨在在地区和国际上影响建筑学和城市话语。它致力于处理当今建筑和城市主义最紧迫的问题。政治、社会、文化和环境力量之间的城市动态相互作用带来的独特空间条件的创造，导致了不同的挑战，未来必须由新一代建筑师解决这些挑战。随着亚洲城市化的快速和扩张形式重塑了地形，改变了社区，建立了基础设施，改变了生态系统，这种情况会进一步加剧。这些紧急作为课程的框架，推动设计工作室、技术研讨会和历史和理论研讨会的内容。问题和紧迫性与教师的研究计划直接相关。这些项目范围和雄心广泛；包括数字工艺、非正式定居点、经济适用房的影响；极端密度、周边城市化、农村转型和我们不断变化的生态。
在MArch课程中，学生将深入研究这些主题，并获得设计和研究探究的技术，建立专业知识，以制定和测试自己的独特的地位。这在论文项目的高潮，综合了学生的方法和对学科的关键贡献。它既是一个结论，更重要的是作为学生未来作为建筑师职业生涯的开始。
本项目在香港的地理位置，使其成为连接全球学者和从业者的中心。讨论和辩论的论坛汇集了来自美国、中国、英国、巴西、澳大利亚、欧洲和亚洲的多种声音。这与我们的国际系列讲座和与主要机构的交流计划一起，保持了本系作为交流意见的主要声音和界面的独特地位。随着我们周围的世界发生变化，艺术硕士计划旨在丰富和影响该学科的未来，以应对这些新的挑战。
-House: For The Non-urban
公屋：非城市建筑师的策略
指导教师 ： ；DONN
该 课题研究了建筑如何告知和改变城市转型的轨迹。其目的是重新定义建筑和领土，不是作为一个规模问题伦敦城市大学艺术，那些被选入香港大学建筑年鉴的STUDIO作品，而是作为一套动态和复杂的关系，包括城市、物质和生态关系。
其目标是使建筑师成为迫切需要替代设计策略的区域的关键代理。在这些快速变化的领域中，架构师缺席。相反，混凝土框架房屋已经成为一个无处不在的模型，一般适合任何地点，而不考虑气候、地形、材料可用性或当地建筑形式或技术。
课题挑战了房子作为城市的基本建筑块，而不是探索提供共享资源的类型学；公共项目；或工作空间。我们将调查这个建筑街区，或公共大楼，如何随着环境的变化或居民的需求而增长、密集，甚至缩小。我们将研究集群如何增长或聚集成新的集体生活形式，提供越来越大规模的公共项目。 课题探索：如何绘制动态和记录变化的阶段；如何试验材料和建模技术；如何在投机策略中综合多个尺度。影响包括：彼得·索尔特；Kenzo Tange；赫尔曼赫茨伯格。
KAN YUNG SUN , XIAO YALU,
LIN JUNQI, ZHANG , LIU WEI
PARK SUBIN
WANG
MIC :
For HK
重新审视香港住宅的模块化集成结构
指导教师 ： J. LANGE； WU
建筑结构中的模块化结构本身并不是什么新鲜事。从19世纪的工业革命和机器在生产过程中的实施开始，模块化和标准化的概念渗透到建筑实践中。在现代，特别是在包豪斯时代，模块化的建筑系统成为了最先进的技术，并促成了该行业的一场革命。建筑成本变得便宜得多，并允许建筑部门的民主化。然而，在历史上，由于标准化和模块化在处理特异性方面的局限性，它在架构领域受到了严格的重视。
该工作室专注于原型住宅结构的设计和生产，重点是在香港的模块化综合建筑（MIC）的概念。我们研究和实验与创新的设计原则，材料系统和计算设计和机器人制造工具。
这个工作室是一个研究工作室。虽然主要的焦点将是城市的模块化综合建设方法和住房方面，但建筑方案的制定将会受到基于我们在HKU的机器人制造实验室的工具的生产方法的严重影响。
NGAI TSZ FUNG
FENG
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Site And In Peng Chau
响应式结构：坪洲岛的场地和文化动态
指导教师 ： BORIO；EIKE
香港多元化的国际节日文化对定义其自由、国际化城市的身份起着至关重要的作用。特别是在政治不确定的时期，培养这一传统及其未来的发展具有重要意义。
坪洲位于大屿山的东侧，越来越吸引着对清朝的历史村庄感兴趣的游客。除了上个世纪的城市扩张， 坪洲保留了一个真正的节日传统，这在今天的现代大都市香港是罕见的。然而，当文化被包装成被大量游客“消费”时，脆弱的当地生态系统和文化传统正面临着被根除的威胁。旅游业和文化遗产通常被视为相互冲突的实体。但事实上，来自当地社区的窒息的风险并不一定与游客的数量本身有关，而是与在管理和基础设施安装方面缺乏护理有关。如果计划得当，文化和旅游设施就有能力积极地培养社会互动，并作为年轻人和老一代之间的枢纽。我们的目标是为 坪洲未来的发展做好准备，同时创造一个机会来加强其身份和文化遗产。
我们利用文化节日，如当地的赛龙舟赛，作为船只来考察 坪洲的历史、技术和社区。通过对场地、文化、结构和工艺的系统分析，我们将在沿着滨水区的10个地点定义10个简报，以应对鹏洲文化发展的挑战和机遇。学生们将参加一系列的研讨会，以情境映射、参数思维和原型发展为目标，以实现高度清晰、批判性和全面的设计建议。由两名学生组成的团队被要求为节日活动设计一个适应性的基础设施，其中有一个永久的和临时的组件，全年协同工作。挑战在于最大限度地减少对该岛屿的负面影响，同时最大限度地提高丰富的环境和建筑质量，将当地的传统工艺与现代技术相结合。
ZHANG , ZHOU YIWEN
ALEX WONG,
ALEX CHENG
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,,And The Limbo Zone
疏散岛：漂流、隔离和机场边缘地带
指导教师 ： ;
该工作室采用两种不同的设计方法，以应对香港快速生产检疫设施以应对新冠肺炎健康危机的紧迫性和独特机会。这个机会挑战了学生，1)对该领土的岛屿地形和生态提出适当的建筑回应，2)挑战当前生态上不可持续的建筑行业实践，3)重新思考建筑环境的时间性、适应性和生命周期。
一方面，该工作室采用实证主义实用主义、研究驱动的设计方法，在“后数字”的背景下来应对挑战。这种后数字背景旨在通过解决数字技术的人性化来增加建筑设计机构。通过对场地、背景、简短、物质性和构造系统的研究，我们发现了机会和参数，从而成为一个建筑、多学科和参与性设计环境中的驱动数据点。项目的特点将是数字和模拟文化和物质系统之间、虚拟现实和物理现实之间、高科技和高触觉体验之间、本地和全球之间的创造性相互作用。
另一方面，该工作室探索了隔离的物理、生物、伦理、建筑、社会、政治和时间维度——创造一个分隔的新边界，以保护一个人免受另一个人的接触。岛屿和水周围的国际机场设置了第一个参数来建立这个项目。
FUNG KA CHUN GARY, CHAN SHU MAN, HAZEL
LAM KA PING
NG POH LI
近邻空间
指导教师 ：SONY , –
这项工作的议程有两方面。首先，通过对场地的“特定关系”的理解，以及通过对参与场地的活动/运动/交换/互动的沉浸式调查，为城市领域进行设计。其次，质疑我们通过参与多种近似的空间实践来设计的方式——舞蹈、电影和建筑。这两个目标都在建筑史上得到了解决——也许最著名的作品是伯纳德·楚米在曼哈顿成绩单中的作品——但也有许多其他人。
工作室建立在历史的基础上，不仅通过符号的镜头来观察舞蹈和电影，而且是通过多种“制作”模式（即语言、列表、说明、素描、草图、协议、实践、剧本、分数等）来指导的作品。当这些模式与架构相关联时，我们能否明确一些构成“设计”的不同实践，甚至开发其他实践？绘画和模型的首要地位是否抑制了其他实际存在的设计方式？数字工具是如何改变我们与这些不同的空间实践的关系，以及它们调解我们相互关系、公共领域和政治关系的方式的？
GUO HUAER
HO CHEUK SUEN
Tower Under ()
塔楼下的气候变化
指导教师 ： WANG； ；
面对全球气候变化的挑战，工作室问我们如何开发一个适应挑战的适应性塔？适应性塔如何智能地协调结构、空中空间公共空间和购物，整合地形、挡土墙、子结构、排水、树木和植物？一个适应性塔如何作为一个个体的表现，以及作为一个城市系统共同工作，以形成前瞻性的环境基础设施景观？
通过重新审视塔的类型学：它的结构和基础、项目和核心和信封、景观和基础设施，工作室将建筑作为一种适应性和表演性的措施来融入不断变化的环境。通过在建筑、结构和景观之间的对话，工作室探索了塔如何通过改造和开发新的原型来更好地适应自然。
面对洪水、暴雨、风暴和极端温度的持续挑战，工作室为弹性塔类型提供了新的可能性，维持自然和生态的高密度城市生活，面对水、风和气候。
SUN
HO SZE YIN
HO MING YAN
03 客座教授设计课
项目介绍
客座教授计划是硕士计划的一个独特方面。每年我们都会邀请5位来自世界各地的客座教授，根据他们在该领域的新兴意义，来领导我们的设计工作室。其目的是为学校引入新的声音、不同的方法、有代表性的方法和理论思维。客座教授为这个项目注入了一种不同的动态，使我们能够反思自己对全球设计教育的贡献。来访的教师的选择是基于他们能够引入不同的主题、项目和场地条件，而我们通常能够在香港当地提供不同的主题、项目和场地条件。另外，它们还提供了一个关于当地主题的新视角，或为目前被忽视的问题或城市条件找到新的角度和方法。
在过去的三年里，客座教授项目包括了来自美国、南美、欧洲、英国、中国和日本的教师和从业者。许多学校在世界上一些领先的学校都有职位，包括哥伦比亚大学、建筑协会、巴特利特学院、洛桑的EPFL学院和丹麦的KADK学院。
客座教授计划使我们能够利用更广泛的建筑话语和教学文化网络，使管理者能够不断更新，并保持我们的全球相关性。
What The Know?
机器人应该知道什么？
指导教师 ：OLGA ；JULIA WITH； POON
在全球生态危机、全球变暖、人工智能和日益不受管制的新自由主义经济的背景下，自然、科学、社会和文化之间的区别不再是思考我们所生活的世界的有用框架。因为景观的概念很难定义、界定或修复，所以它为探索新的概念框架提供了巨大的潜力。
LEUNG KA LOK, LEUNG YAN-KEE , GAN
HO SZE YIN, NG HOI KEI, WEN
CAI YUSEN, LU , ZHAO HUI
Seeds In Hong Kong’s Odd Lots
香港零散地段的栖息地种子
指导教师 ： DIETZ；ALEXA DEN WITH；KENT
我们将从穿过香港岛的一部分的线性断层扫描开始——对地球中心或天空没有限制。这张法医图纸将成为我们的地点，每一个点都将被设想为向一个小宇宙扩张的潜力——总是与它自己的性质作为抽象的假设的地点以及它在香港的具体位置有关。作为一个剖面重写本，这幅画不仅会积累我们在建设上投入的时间，而且会追溯时间本身的厚度，因为它构成了地质形成；将我们的现在转向未知的未来，而城市出现在许多中的痕迹。此外，针对目前，本节将详细研究可访问性海外在职学位总裁班，并参考公共、半公共和私人空间。
SZE-TO WAI LAM LINDA
左：TONG ；右： SO
Hong Kong City
香港，影子之城
指导教师 ：SHIN WITH ； LEE
每个城市都有它的影子城市
被遗忘的碎片的建筑
被拆毁的脚印
无数没有建成的想法
如果我们的选址是香港的影子会发生什么呢？大量的未建造的物体，未计划的空间，偶然的建筑存在于任何东西中，从图画、电影、图像、文字和被维护的不完整的物体。我们能否假设公共空间的成功形式往往是偶然的，尽管它们最初的意图？
我们将追逐香港的影子城：它的建筑、公民空间、生活方式、建筑环境的无声故事；我们的目标是通过拼凑香港的片段，收集市中心的生活从激进到理智到美丽到幽默到荒诞的表达，重新创作和想象香港。
FENG , LI JING, CHAN SHU MAN , LO YU SUM
TSE WAI KAM, CHEN NUOZI, LI , IP SUI KI
CHENG YUK SING ALEX
New Hong Kongs : A
指导教师 ：DEANE WITH ； CHOI
工作室将通过一系列视角重新探索和批判性地欣赏香港的品质；我们将研究散居者的历史、理论和物质特殊性；我们将分析香港散居者（伦敦和新加坡）测试地点的特殊性；我们将考虑在这些新的“跨文化”环境中“同居”可能的积极和建设性的条件——在这个时代，“共存”的幽灵在通俗政治话语中越来越受到诋毁。
CHIU MAN YAN LYDIA
这样的企业在建筑和城市方面有潜力，一方面探索翻译和换位，例如地点、身份、文化的条件；另一方面，在散居的起源和到达的背景之间进行杂交。在这些术语中，“塑料集团”将作为工作室的主题——指向与建筑和城市传真、弗兰肯斯坦、拼贴、组合、聚集和集团的舞蹈。
个人和集体模式将是建筑/城市探索和生产的主要创造性形式——以实现和交流引人注目的空间性、社会性和新移民的组织。这些项目旨在在探索性的，而不是以解决方案为重点的寄存器中进行。
CHIU MAN YAN LYDIA
Of In The Of Flesh
街道上的女性角落
指导教师 ： ；WITH TING
经过几十年的工业化，我们的城市，在其物理和立法层面上，都是面向生产力的地方。在它们中，可以以物质上和相对简单的日常方式分发商品、为商业活动安排广告或开车去上班。有一些规则可以规范了这些活动，允许甚至支持它们的完成，并告诉我们我们应该如何、何时、在哪里执行它们。这些规范寻求个人权利和集体利益之间的平衡。
我们的城市是一个更不利于非生产性活动的环境：试着睡觉，上厕所，不花钱喝干净的水，呼吸未受污染的空气，享受乐趣，或者在雨天不弄湿伦敦城市大学艺术，你会意识到这个城市是多么具有挑战性。对这些做法的规范兴趣一直不大。当有相关法规时，它们通常以禁止或限制为主要目标。这个工作室重新平衡了学生所选择的城市特定区域的生产和生殖活动的优先级。
ZENG TIAN
ZENG TIAN
相信通过上面的介绍，各位同学对于香港大学的MARCH建筑学硕士课程有了一定的了解，港大建筑一直以 扎实稳健的教学风格著称，我们可以从上面的项目设置和图纸中可以看出港大对于建筑的结构和模型的高要求，并且对简洁清晰图纸风格的偏爱。
申请投递阶段已经在进行中了，希望同学们抓紧最后的冲刺阶段，早日拿到心仪的offer！
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